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La quinta y última parte de nuestra aventura particular sobre «Cazadores de Sombras: Ciudad de Hueso».
El reparto de «Cazadores de Sombras: Ciudad de Hueso» está compuesto por:
LILY COLLINS (Clary Fray) es una estrella en alza en Hollywood hija del compositor Phil Collins. Ya ha cosechado grandes elogios por sus numerosos trabajos en la industria y ha logrado convertirse en una de las jóvenes actrices más solicitadas del negocio.
Collins debutó en la gran pantalla con la cinta candidata al Oscar de 2010 “The Blind Side (Un sueño posible)”, junto a la ganadora del Oscar Sandra Bullock y Tim McGraw. Este título, que se basa en el libro de Michael Lewis “The Blind Side: Evolution of a Game”, gira en torno a un adolescente que es reclutado por un programa de fútbol americano universitario y preparado para convertirse en un candidato para la NFL (Liga Profesional de fútbol americano de Estados Unidos) de gran éxito, tanto deportivo como académico.
Lily acaba de aterrizar este mismo mes de junio de 2013 en la cartelera española en la cinta de Josh Boone “Un invierno en la playa”, que sigue la historia de una famoso novelista que sigue obsesionado con su ex mujer, mientras que Collins interpreta a su hija de edad universitaria que, al igual que su madre, tiene a su propio escritor obsesionado por ella, su compañero de estudios, interpretado por Logan Lerman. La película también cuenta en su reparto con Greg Kinnear, Jennifer Connelly, Nat Wolff, Liana Liberato y Kristen Bell.
Otro estreno de este año de Collins ha sido “The English Teacher”, frente a Julianne Moore, Nathan Lane y Greg Kinnear. El filme sigue a una profesora de lengua inglesa, que ve su vida alterada cuando un antiguo alumno regresa a su pequeño pueblo tras fracasar como escritor de teatro en Nueva York.
En 2012, fue posible ver a Lily en el papel de ‘Blancanieves’ en la versión del cuento de Tarsem Singh “Blancanieves (Mirror, Mirror)”, como parte de un reparto estelar que incluía a Julia Roberts como la malvada reina y a Armie Hammer como el ‘príncipe Andrew Alcott’.
En octubre de 2011, también se pudo ver a Lily en la gran pantalla en “Sin salida”, en la que intervenía junto a Taylor Lautner, Sigourney Weaver y Alfred Molina. Este thriller de Lionsgate sigue a un joven que se propone descubrir la verdad sobre su identidad tras descubrir una foto suya de bebé en una web de personas desaparecidas. En esta película, interpretaba al interés romántico de Lautner.
Ese mismo año, en mayo, intervino en la producción de Screen Gems “El sicario de Dios (Priest)”, frente a Paul Bettany, Karl Urban, Cam Gigandet, Maggie Q y Stephen Moyer. Este título, que mezcla la ciencia ficción, el Western, el terror y la acción, dirigido por Scott Stewart, gira en torno a un clérigo guerrero que desobedece los dictados de su iglesia al colaborar con un joven sheriff y una sacerdotisa para seguirle el rastro a un grupo de vampiros renegados que ha secuestrado a su sobrina.
Collins también pasó por la pequeña pantalla en 2009 en los dos últimos capítulos de la primera temporada de la serie dramática juvenil de la cadena CW “Sensación de vivir: la nueva generación”. Collins interpretaba el personaje de ‘Phoebe’, estudiante del instituto de West Beverly y rival de ‘Annie’.
Lily tiene otras muchas pasiones, además de la interpretación. Ha publicado trabajos como periodista y tiene experiencia como presentadora de televisión. Ha cubierto la toma de posesión del presidente de Estados Unidos para el canal Nickelodeon, así como los congresos nacionales demócrata y republicano para la revista SEVENTEEN. También ha escrito artículos para la revista CosmoGIRL!, ha presentado para Nickelodeon “Hollywood Hang” y “Countdown to Kids’ Choice!” (el particular programa previo a la entrega de premios de 2009 de los Kids’ Choice Awards de Nickelodeon), además de presentar “Live from the Red Carpet at the Oscars” (programa en directo desde la alfombra roja de los Oscar) para el canal E!.
Collins asistió a la entrega de premios GLAMOUR de 2008 en Madrid, donde recibió el premio a la “Mejor modelo internacional”. También recibió el premio “One to Watch” en la edición de 2008 de los Young Hollywood Awards, por su éxito como presentadora. Collins presentó además la quinta entrega anual de los “Hollywood Style Awards” de la revista HOLLYWOOD LIFE en Los Ángeles. La velada sirvió para honrar a famosos, estilistas y diseñadores, incluidos Rachel Bilson, Jessica Simpson y Monique Lhuillier.
Collins descubrió su pasión por el periodismo a los 15 años, cuando empezó a trabajar para la popular revista de moda ELLEGIRL en su edición británica, donde diseñó una página en la que se informaba a las lectoras de las tendencias actuales de Hollywood y de los lugares de moda de Los Ángeles.
Familiarizada desde siempre con las cámaras, la industria del entretenimiento ha formado parte importante de su vida desde el momento en que nació en West Sussex, Inglaterra. Empezó a interpretar siendo aún una niña, con un papel en la versión británica de la popular serie de televisión “Los problemas crecen”. Después de trasladarse a Estados Unidos con seis años, llevó su pasión por cantar y actuar a los escenarios, donde trabajó en el teatro musical y en montajes dramáticos en la Youth Academy for Dramatic Arts.
Lily reside en la actualidad en Los Ángeles.
JAMIE CAMPBELL BOWER (Jace Wayland) es una de las principales jóvenes estrellas del cine británico, con un emocionante futuro por delante.
El año pasado, Jamie volvería a interpretar su papel de ‘Cayo’ en “La Saga Crepúsculo: Amanecer (Parte 2)”, última entrega de la enormemente popular Saga Crepúsculo, adaptación de las novelas de Stephenie Meyer. Jamie también apareció en “La Saga Crepúsculo: Amanecer (Parte 1)” y “La Saga Crepúsculo: Luna Nueva”. ‘Cayo’ es uno de los líderes del aquelarre de vampiros de los Vulturi, junto a un reparto que incluía a Robert Pattinson y Kristen Stewart.
En 2011, Jamie interpretó el papel protagonista del ‘rey Arturo’ en la serie de televisión “Camelot”, una épica adaptación televisiva de los clásicos mitos artúricos para Channel 4, que también se emitió en el canal estadounidense Starz ese mismo año. Jamie formaba parte de un impresionante reparto que también incluía nombres como Eva Green, Joseph Fiennes y Claire Forlani. En la gran pantalla, interpretó al ‘joven Oxford’ en “Anonymous”, un thriller político acerca de quién fue el verdadero autor de las obras de William Shakespeare. El filme, del galardonado director Roland Emmerich, incluyen también en su reparto a Rhys Ifans, Rafe Spall, Vanessa Redgrave y Joely Richardson.
A pesar de su breve carrera hasta la fecha, Campbell Bower ya cuenta con una serie de películas de gran éxito de crítica y público en su repertorio. Debutó en el cine en el musical gótico de Tim Burton “Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet”, en un papel principal junto a Johnny Depp, Alan Rickman y Helena Bonham Carter.
También estrenó a finales de 2011 “London Boulevard”, basado en la novela homónima de Ken Bruen. Este drama de cine negro es la ópera prima como director del guionista ganador del Oscar William Monahan (“Infiltrados (The Departed)”) y contaba con un impresionante reparto que incluía a Kiera Knightley, Colin Farrell y Ray Winstone. Jamie también interpretó el papel de ‘Gellert Grindelwald’ en los enormes éxitos de taquilla “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 1” y “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 2”. Sus restantes créditos cinematográficos incluyen “RocknRolla”, de Guy Richie, con Gerard Butler y Thandie Newton, y “Winter in Wartime”, de Martin Koolhoven.
Además de su trabajo en el mundo del cine, Campbell Bower también está empezando a labrarse una reputación en la pequeña pantalla. Antes de “Camelot”, hubo ocasión de verlo en 2009 en una nueva adaptación de la serie de culto de televisión de la década de 1960 “The Prisoner”, con Jim Caviezel, Hayley Atwell y Sir Ian McKellen, que se emitió en la cadena ITV en el Reino Unido y más adelante en Estados Unidos en el canal AMC. En 2007, cosechó grandes elogios de la crítica por su interpretación de ‘Douglas’ en el telefilme “The Dinner Party”, para la BBC.
ROBERT SHEEHAN (Simon Lewis), candidato al galardón “Estrella en alza” de los IFTA (Premios de Cine y Televisión de Irlanda), es seguramente más conocido por interpretar el popular papel de ‘Nathan’ en la serie ganadora del premio BAFTA de Channel 4 “Misfits (Inadaptados)”. Gracias a este papel, Robert fue candidato a varios premios, incluido el BAFTA de televisión al “Mejor actor de reparto”, un IFTA al “Mejor actor de reparto” y un premio Golden Nymph al “Mejor actor de una serie dramática” del Festival de Televisión de Montecarlo.
Robert lleva interpretando desde que su infancia, tras debutar en la alabada cinta “Los niños de San Judas”. De adolescente, aparecería en toda una serie de películas, entre las que se encuentran “Ghostwood” y “Summer of the Flying Saucer”. En marzo de 2009, Robert encarnó a ‘BJ’ en la trilogía de telefilmes producida por Channel 4 “Red Riding”, junto a Sean Bean, David Morrissey, Andrew Garfield y Paddy Considine, que se emitió con gran éxito de crítica y público y fue candidata a varios premios BAFTA. En 2011, Robert fue candidato a un premio IFTA en la categoría de “Mejor actor principal de televisión” por su papel de ‘Darren’ en el drama de cine negro “Love/Hate”. Channel 5 ha adquirido recientemente los derechos de las dos primeras temporadas de esta serie dramática enormemente popular de la cadena irlandesa RTE y tiene previsto emitir los diez capítulos seguidos de ambas temporadas este verano. En diciembre de 2011, Robert intervino junto a Stephen Fry, Christopher Eccleston y Victoria Wood en la adaptación de la BBC de “The Borrowers”, que se emitió el 26 de diciembre de ese año. Los restantes créditos para televisión de Robert incluyen “BitterSweet”, “Rock Rivals”, “Los Tudor”, “Bel’s Boys”, “The Clinic”, “Young Blades” y “Al otro lado”.
En la gran pantalla, Robert intervino en el drama británico “Cherrybomb”, frente a Rupert Grint, Kimberley Nixon y James Nesbitt, que se estrenó en el Festival de Cine de Berlín de 2009. También interpretó uno de los papeles principales junto a Nicolas Cage en la cinta fantástica de acción y aventuras estadounidense “En tiempo de brujas”, además de interpretar a ‘Ivan McCormick’ en “Killing Bono”, junto a Ben Barnes y Pete Postlethwaite. Asimismo, Robert se encargó de protagonizar el filme británico de terror “Demons Never Die”. En 2010, Robert puso voz al personaje de ‘Ray’ en la producción de animación “Las aventuras de Sammy. Un viaje extraordinario”.
En octubre de 2011, Robert debutó profesionalmente sobre los escenarios en el papel principal de “The Playboy of the Western World”, frente a Ruth Negga y Niamh Cusack, en el Old Vic, con gran éxito de crítica. El propio Robert recibió grandes elogios; Caroline McGinn, de la revista Timeout escribió sobre su trabajo: “Robert Sheehan realiza aquí un debut realmente impresionante sobre los escenarios en el papel del propio oportunista entusiasmado, Christy Mahon”, mientras que Keith Watson, del diario Metro, afirmó “Sheehan ha quedado marcado de forma totalmente justificada como una estrella en alza”.
El año pasado, se pudo ver a Robert en la segunda temporada de la serie dramática de la BBC “Accused”, creada por Jimmy McGovern, por la que también recibió excelentes críticas, como la de Caroline Frost para el Huffington Post, que comentaba: “Robert Sheehan es una presencia magnética en la pantalla, y está sin duda destinado a Hollywood”. También intervino en “Me and Mrs Jones”, una comedia de la BBC con Neil Morrissey y Sarah Alexander.
Robert se encuentra rodando a las órdenes del director Roberto Faenza “Anita B.”, junto a Eline Powell y Antonio Cupo.
KEVIN ZEGERS (Alec Lightwood) es un actor de origen canadiense al que habrá ocasión de ver próximamente frente a Bill Paxton y Laurence Fishburne en la película “The Colony”. En la pequeña pantalla, ha sido posible ver a Zegers últimamente en la serie de televisión “Titanic: Sangre y acero” y en el drama adolescente de gran éxito de la cadena CW “Gossip Girl”.
Zegers es especialmente conocido por su papel principal en el filme de gran éxito de crítica “Transamerica”, por el que ganó en 2006 el premio Chopard del Festival de Cine de Cannes, así como el remake de “Amanecer de los muertos”, y su papel de ‘Josh Framm’ en la franquicia cinematográfica de “Air Bud”.
Entre los créditos cinematográficos anteriores de Zegers figuran: “50 hombres muertos”, “El rescate”, “Conociendo a Jane Austen”, “Gardens of the Night”, “Km. 666 (Desvío al infierno)” y “It’s a Boy Girl Thing”.
Zegers reside actualmente en Los Ángeles.
LENA HEADEY (Jocelyn Fray) se encarga de dar vida a ‘Cersei Lannister’ en la épica serie de televisión del canal HBO “Juego de tronos”, basada en la popular serie de novelas de fantasía del autor George R.R. Martin. La esperada tercera temporada de la serie terminó de emitirse con gran éxito el pasado 9 de junio de 2013. El año pasado, hubo ocasión de ver a Headey en la gran pantalla en la adaptación del personaje británico de cómic “Dredd”, una película policíaca futurista en 3D, frente a Karl Urban y Olivia Thirlby. También tiene en posproducción la adaptación cinematográfica “Mariah Mundi and the Midas Box”, basada en la popular serie de libros infantiles de fantasía, y el biopic “Low Down”, con Taryn Manning y Peter Dinklage. Acaba de estrenar este verano, con gran éxito de taquilla, la cinta de terror “The Purge. La noche de las bestias”, junto a Ethan Hawke. Por otro lado, en marzo de 2014 volverá a las salas comerciales con la secuela “300: El origen de un imperio”. Además, tiene en preproducción “The Poisoners”, de Jon Amiel.
Anteriormente, interpretó el papel principal de la serie de televisión de la cadena Fox “Terminator: Las crónicas de Sarah Connor”, que continuaba la saga de las películas de “Terminator”, con Headey en la piel del personaje que hiciera famoso Linda Hamilton.
Los créditos cinematográficos recientes de Headey incluyen “Tell-Tale”, frente a Josh Lucas y Brian Cox, el filme de terror psicológico “Roto (The Brøken)”, dirigido por Sean Ellis, “The Red Baron (El barón rojo)”, en el que interpretaba al interés romántico del famoso as alemán de la aviación de la 1ª Guerra Mundial, el barón Manfred von Richthofen, frente a Matthias Schweighöfer, Til Schweiger y Joseph Fiennes. También intervino en el drama de acción “La trampa del asesino”, con Wesley Snipes.
En 2005, Headey demostró su talento en tres títulos distintos: el thriller de terror “La caverna maldita”, la aventura de fantasía “El secreto de los hermanos Grimm”, de Terry Gilliam, con Matt Damon y Heath Ledger; y la comedia romántica británica “Rosas rojas (Imagine Me & You)”, con Piper Perabo y Matthew Goode. En 2007, intervendría en el gran éxito de taquilla de Zack Snyder “300”, interpretando a la reina de Esparta.
Headey debutó en la gran pantalla en 1992 con “El país del agua”, donde interpretaba a la versión más joven de la mujer de Jeremy Irons. También fue posible verla ese mismo año en el telefilme de la BBC “The Clothes in the Wardrobe”. En 1993, Headey apareció en el drama de época “Century” y en la galardonada producción de Merchant-Ivory “Lo que queda del día”, con Anthony Hopkins y Emma Thompson.
Conseguiría su primer papel protagonista en la película de aventuras “El libro de la selva: la aventura continúa”, secuela de la popular novela de Rudyard Kipling “El libro de la selva”, a la que seguirían otras producciones independientes como “Mrs. Dalloway”, “El rostro”, “Onegin”, “Rumores que matan”, “Posesión”, “El juego de Ripley”, “The Actors” o la española “Lluvia en los zapatos”, con Penélope Cruz.
AIDAN TURNER (Luke Garroway) es seguramente más conocido entre los espectadores por su papel protagonista del vampiro con conciencia, ‘Mitchell’, en la galardona serie de la BBC3 “Quiero ser humano”, que ha logrado acumular seguidores de todas partes del mundo. Este año, Turner también protagonizó frente a Ruth Jones el biopic televisivo de la BBC4 “Hattie”. Turner interpretó el papel principal del artista ‘Dante Gabriel Rossetti’ en el drama de la BBC1 “Desperate Romantics”. Sus restantes créditos televisivos incluyen “The Clinic” para RTE y “Los Tudor”, para Showtime.
Turner pasó en diciembre de 2012 por las salas de cine interpretando al enano ‘Kili’, en “El hobbit: un viaje inesperado”, primera entrega de la trilogía de Peter Jackson. Entre sus papeles cinematográficos anteriores figuran el de ‘Mal’ en “Alarm”, de Gerry Stembridge, y el de ‘Kevin’ en “Porcelain”, de Gavin Clelland.
Sobre los escenarios, Turner ha aparecido en varias producciones para el Abbey Theater, como “Romeo y Julieta”, “A Cry From Heaven” y “The Plough and the Stars”. Sus restantes créditos teatrales incluyen “Cyrano de Bergerac”, “Tito Andrónico”, “Drive By”, “Yokohama Delegation”, “Le Merca” y “Crock of Gold”.
JEMIMA WEST (Isabelle Lightwood) nació en París y debutó como intérprete a las órdenes de Luc Besson en “Juana de Arco de Luc Besson”, a la edad de 10 años. Empezó a dedicarse a la interpretación mientras aún estaba en el colegio, y apareció en varias series de televisión francesas, antes de conseguir su gran oportunidad con la serie canadiense de éxito “15 Love”.
Tras licenciarse en Historia del Arte por la Sorbona, consiguió el papel de ‘Rose’ en la serie francesa de gran éxito “Maison Close”. La serie, que se encuentra en su segunda temporada, se convirtió en el mayor éxito de audiencia de Canal Plus Francia de toda su historia. West también apareció en la segunda temporada de la serie del canal Showtime “Los Borgia”, así como en la producción franco-portuguesa “Las líneas de Wellington”, dirigida por la viuda de Raúl Ruiz, Valeria Sarmiento.
JARED HARRIS (Hodge Starkweather) es un actor de teatro de formación clásica y antiguo miembro de la famosa Royal Shakespeare Company de Londres, cuya prolífica carrera le permite demostrar continuamente su facilidad para pasar de un personaje a otro, que le ha permitido cosechar grandes elogios y codearse con algunos de los talentos más creativos de la actualidad en proyectos cinematográficos, televisivos y teatrales.
En televisión, Harris retomó el pasado marzo su papel del ejecutivo publicitario de la década de 1960 ‘Lane Pryce’ para la quinta temporada del galardonado drama del canal AMC “Mad Men”, por el que fue candidato por primera vez a un premio Emmy en la categoría de “Mejor actor de reparto en una serie dramática”. La propia serie ha recibido tres Globos de Oro consecutivos a la “Mejor serie dramática”, lo que la convierte en la primera y única serie en conseguirlo, así como cuatro premios Emmy consecutivos a la “Mejor serie dramática”. “Mad Men” fue candidata nuevamente a un Emmy de 2012 en la misma categoría.
Harris apareció recientemente en el biopic de gran éxito de crítica de Steven Spielberg “Lincoln”, frente a Daniel Day Lewis, como el icónico héroe de la Guerra de Secesión estadounidense, el ‘general Ulysses S. Grant’. El filme, basado en el bestseller de la historiadora Doris Kearns Goodwin “Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln”, se centra en el enfrentamiento político del antiguo presidente y su gabinete al emprender el camino de la abolición hacia el final de la guerra. Desde su estreno en noviembre de 2012, “Lincoln” ha sido candidata a numerosos premios, de los que ha acabado recibiendo un buen número, entre ellos un Globo de Oro a la “Mejor película – Drama” y una candidatura al Oscar a la “Mejor película”.
En 2011, Harris interpretó al ‘profesor Moriarty’ en la producción de Warner Bros. “Sherlock Holmes: Juego de sombras”, secuela del éxito de taquilla de 2009, basada en la obra de ficción de Sir Arthur Conan Doyle, y protagonizada por Robert Downey Jr., Jude Law y Noomi Rapace.
La extensa carrera cinematográfica de Harris incluye su aparición junto a Brad Pitt y Cate Blanchett en la cinta de 2008 de David Fincher, “El curioso caso de Benjamin Button”, y una fascinante interpretación de ‘Andy Warhol’ en la alabada “Yo disparé a Andy Warhol”. Harris debutó en la gran pantalla en 1989, en “Seducir a Raquel”, que también fue la ópera prima de su hermano Damian como director, y desde entonces, ha aparecido en más de 50 títulos interpretando toda clase de papeles, como el sórdido taxista ruso ‘Vladimir’, en “Happiness”, de Todd Solondz, película por la que recibió en 1999 el premio al “Mejor reparto” de la National Board of Review. Entre sus restantes créditos figuran “El último mohicano”, de Michael Mann, “Sylvia”, con Gwyneth Paltrow, “Dead Man”, de Jim Jarmusch, “La gran caída de Igby”, “Mr. Deeds”, “Medidas extraordinarias”, con Harrison Ford y Brendan Fraser, y “Encerrada”, de John Carpenter, entre otras.
Harris ha acumulado una impresionante lista de créditos televisivos, tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, como su alabada interpretación de ‘Enrique VIII’ para la producción de la BBC de “Las hermanas Bolena”. Sus restantes trabajos para la BBC incluyen la miniserie “To the Ends of the Earth” y el papel principal en el telefilme “Coup!”. En EE. UU., Harris ha tenido papeles recurrentes tanto en “The Riches” como en “Fringe (Al límite)”, y ha sido estrella invitada de “Ley y orden: Unidad de Víctimas Especiales” y “Sin rastro”. También interpretó a ‘John Lennon’ en el drama televisivo del año 2000 “En el apartamento de Lennon”, una producción original de VH1.
Harris ha trabajado con algunas de las compañías teatrales más importantes, tanto en Londres como en Nueva York, y debutó sobre los escenarios estadounidenses como ‘Hotspur’ en el montaje del Festival Shakespeare de Nueva York de “Enrique IV, partes 1 y 2”. Después colaboraría con la compañía tanto en “Lástima que sea una puta” como en “El rey Lear”. Sus restantes créditos sobre los escenarios incluyen la producción ganadora del premio Obie de New Group de “Ecstasy”, de Mike Leigh, la producción experimental de la New Jersey Shakespeare Company de “Hamlet”, en la que interpretaba el papel homónimo, la producción del Almeida Theatre de la comedia agridulce de Tennessee Williams “Período de ajuste” y el papel principal en la producción de Vineyard Theater de “More Lies About Jerzy”.
Harris nació en Londres, y es hijo del famoso actor irlandés, Richard Harris. Asistió a la Universidad Duke, en Carolina del Norte, donde se licenció en Drama y Literatura, tras lo cual cursó estudios en la Central School of Speech and Drama de Londres. En la actualidad, Harris vive en Los Ángeles.
JONATHAN RHYS MEYERS (Valentine) empezó a llamar la atención del público internacional y logró hacerse con un premio del London Film Critics Circle (Círculo de críticos cinematográficos de Londres) por su papel protagonista en la película de Todd Haynes “Velvet Goldmine”, junto a Ewan McGregor, Christian Bale y Toni Collette. Desde entonces, Rhys Meyers ha logrado hacerse con un Globo de Oro por su papel protagonista en la miniserie de televisión de la cadena CBS “Elvis: el comienzo” y ha vuelto a recibir recientemente una nueva candidatura para el que sería su segundo Globo de Oro por su papel de ‘Enrique VIII’ en la serie del canal Showtime “Los Tudor”. Rhys Meyers no deja de obtener papeles protagonistas frente a los actores y directores más de moda de la actualidad y ha logrado convertirse en una de los actores principales más solicitados de Hollywood.
Rhys Meyers será el protagonista principal de la esperada serie de la cadena NBC “Dracula”, producida por Colin Callender y Tony Krantz. “Dracula” empezó a rodarse en enero de 2013.
Rhys Meyers recibió un Globo de Oro al “Mejor actor principal en una miniserie o película” por su interpretación de un joven Elvis Presley en la miniserie de televisión “Elvis: el comienzo”. Ese mismo papel le valió, además, una candidatura a los premios Emmy. La impecable interpretación del “rey” por parte de un joven actor irlandés dejó impresionados tanto a la crítica como al público.
Rhys Meyers protagonizó junto a Natalia Vodianova “Belle du Seigneur”, adaptación en lengua inglesa del épico relato suizo de Albert Cohen sobre una atormentada historia de amor entre un funcionario judío de alto rango y la mujer protestante de uno de sus empleados.
Rhys Meyers apareció en la cinta de gran éxito de crítica “Albert Nobbs”, frente a Glenn Close y Brendan Gleeson. La película, dirigida por Rodrigo García, gira en torno a una mujer (Close) en la Irlanda del siglo XIX, que se hace pasar por un hombre para sobrevivir.
Rhys Meyers protagonizó frente a John Travolta “Desde París con amor”, para el director Pierre Morel, que trataba sobre un joven funcionario de la embajada estadounidense en París (Rhys Meyers) y un agente secreto norteamericano (Travolta) que se ven obligados a trabajar juntos en una misión de alto riesgo en la capital francesa.
En 2010, Rhys Meyers concluyó su labor interpretando al rey ‘Enrique VIII’ en la cuarta y última temporada de la serie original del canal Showtime “Los Tudor”. Esta producción, que ha permitido a Rhys Meyers aspirar en dos ocasiones al Globo de Oro por su interpretación del rey, se centraba en los turbulentos primeros años de la vida de Enrique, rara vez mostrados en la pantalla, incluidas sus relaciones románticas y políticas. “Los Tudor” fue una creación de Michael Hirst, que contó con una gran variedad de directores galardonados, como Charles McDougall. A lo largo de sus cuatro temporadas en antena, “Los Tudor” gozó de índices de audiencia excelentes.
Rhys Meyers demostró su amplio registro con su participación en el filme romántico musical “August Rush: el triunfo de un sueño”, con un reparto lleno de estrellas, como Terrence Howard, Robin Williams y Keri Russell. La historia está centrada en torno a un niño prodigio de la música huérfano que se vale de su don para localizar a sus padres biológicos, Rhys Meyers y Russell. La película estuvo dirigida por Kirsten Sheridan, guionista de “En América”.
Rhys Meyers también intervino en la taquillera secuela de acción “Misión imposible III”, en la que acompañaba en el reparto a Tom Cruise, Laurence Fishburne y Phillip Seymour Hoffmann, bajo la dirección de J.J. Abrams.
Rhys Meyers se ganó grandes elogios de la crítica por su papel en la provocadora película de Woody Allen “Match Point”, calificada como el “regreso” de Allen, y que fue candidata a tres Globos de Oro, entre ellos el de “Mejor película”. “Match Point”, que coprotagonizaba frente a Scarlett Johansson, debutó en el Festival de Cine de Cannes en 2005 y el propio Rhys Meyers recibió el trofeo Chopard del festival a la “Revelación masculina”.
Rhys Meyers es también conocido por su papel de entrenador de fútbol del equipo femenino del galardonado éxito “Quiero ser como Beckham”, en el que intervenía junto a Keira Knightley y Parminder Nagra. Los restantes créditos cinematográficos de Rhys Meyers incluyen papeles principales en la épica cinta de Oliver Stone “Alejandro Magno (Alexander)”, con Colin Farrell y Angelina Jolie, o el drama de época de Mira Nair “La feria de las vanidades (Vanity Fair)”, con Reese Witherspoon.
En la pequeña pantalla, Rhys Meyers ha protagonizado gran cantidad de proyectos de larga duración, tanto en Estados Unidos como en Reino Unido. Entre sus trabajos para televisión figuran la producción de Showtime de “El león en invierno”, con Patrick Stewart y Glenn Close, o “El cuarto mandamiento”, de Alfonso Arau, “Gormenghast”, “The Tribe” y “Sansón y Dalila”.
Nacido en Dublín, Irlanda, Rhys Meyers debutó en la gran pantalla en “Un hombre sin importancia”, y luego interpretó al joven asesino del biopic de Neil Jordan “Michael Collins”. Sus posteriores créditos cinematográficos han incluido “Lazos de muerte”, junto a Matthew Modine, “Ídolos, mentiras y rock and roll”, protagonizada por Kevin Bacon, “La institutriz”, frente a Minnie Driver, el thriller “B. Monkey”, “Adiós a la inocencia sexual”, de Mike Figgis, el western de Ang Lee “Cabalga con el diablo”, “Titus”, de Julie Taymor, con Anthony Hopkins y Jessica Lange, “Prozac Nation”, frente a Christina Ricci, “The tesseract”, el drama policial “Fuera de control”, con Clive Owen y Charlotte Rampling, y “La mujer del emperador”.
Rhys Meyers reside actualmente en Londres.
ACERCA DEL EQUIPO
HARALD ZWART (director) es un realizador que ha logrado convertirse en una de las principales voces de una generación de cineastas con formación internacional, que ha dirigido proyectos en toda clase de géneros, tanto cinematográficos, televisivos, publicitarios y musicales.
Su estreno más reciente fue la versión de 2010 de “The Karate Kid”, una historia iniciática de mezcla de culturas protagonizada por Jaden Smith, Jackie Chan y Taraji P. Henson. La película se estrenó con gran éxito de crítica y llegó a recaudar más de 359 millones de dólares en todo el mundo.
Zwart, nacido en Holanda y criado en Fredrikstad, Noruega, empezó a hacer películas con tan sólo ocho años, y recibió su formación académica en la prestigiosa Academia de Cine Holandés, en Ámsterdam. Después de que su corto estudiantil “Gabriel’s Surprise” se emitiera en la televisión escandinava, empezó a dirigir anuncios de televisión, y no tardaría en convertirse en uno de los directores de vídeos musicales y publicitarios con más éxito de Europa. Los créditos publicitarios de Zwart incluyen BMW Mini, ING, Sky Television, Capital One y Nokia, y ha ganado numerosos premios por su labor en este campo.
En 1997, Zwart debutó como director de un proyecto de larga duración con “Comando Hamilton”, una miniserie de cuatro partes para la televisión escandinava. Tras una respuesta abrumadoramente positiva, tanto de crítica como de público, se estrenó una versión en formato largometraje en salas comerciales, que acabaría convirtiéndose en la película más taquillera del año en la región, y cimentaría a Zwart como un prolífico talento escandinavo. Su ópera prima en el mercado estadounidense llegaría en 2001 con “Divina pero peligrosa”, que permitió a Zwart demostrar su talento para la narración compleja, el humor atrevido y una selección de reparto inspirada, con estrellas como Liv Tyler, Michael Douglas, John Goodman, Matt Dillon y Paul Reiser.
Zwart dirigiría después la comedia de acción y aventuras “Superagente Cody Banks”, y “La Pantera Rosa 2”, protagonizada por Steve Martin. Se convirtió en el primer director noruego en ser aceptado como miembro del Sindicato de directores de América y fue elegido por la publicación especializada Variety como uno de los “10 directores a vigilar”.
Zwart es un pianista con formación clásica, que reparte su tiempo entre Los Ángeles y Oslo, mientras sigue dirigiendo anuncios y desarrollando proyectos cinematográficos a través de Zwart Arbeid, compañía que fundó junto a Veslemoey Ruud Zwart.
JESSICA POSTIGO PAQUETTE (guionista) nació en Filadelfia, pero se crió en el País Vasco, donde empezó su carrera profesional como periodista política para un diario nacional. Después empezaría a trabajar para la principal agencia publicitaria independiente del país, donde crearía campañas laureadas para clientes internacionales, como Newsweek, Converse y Renault.
Su pasión de toda la vida por el cine la movió a trasladarse a Los Ángeles, donde empezó a trabajar en producción. Tras ejercer de productora delegada del documental “Better Living Through Circuitry”, empezaría a trabajar en guiones para distintas productoras, lo que acabaría por abrirle las puertas de los grandes estudios. Entre otras, se encuentra su adaptación de la novela juvenil ganadora de los premios Newberry y National Book Award de Nancy Farmer “La marca del escorpión”, para Warner Brothers, o la historia real de la misión de rescate de rehenes en Colombia “Operación Jaque”, para Sony Pictures. También se ha encargado de la adaptación de la nueva película de animación en 3D “Tarzán”, basada en la clásica novela de Edgar Rice Burroughs, que se encuentra actualmente en producción.
CASSANDRA CLARE (basada en el libro de) nació en Teherán, Irán, de padres estadounidenses, y pasó buena parte de su infancia viajando por el mundo con su familia, incluida una expedición por el Himalaya de pequeña, en la que pasó un mes viviendo en la mochila de su padre. Vivió en Francia, Inglaterra y Suiza, antes de cumplir siquiera los diez años. Como su familia se trasladaba tanto, encontró cierta familiaridad en los libros, e iba a todas partes con uno bajo el brazo.
Al terminar la universidad, Cassie vivió en Los Ángeles y Nueva York, donde trabajó en distintas revistas del mundo del entretenimiento, e incluso en algunas publicaciones más bien amarillistas, donde se dedicaba a escribir sobre los viajes de Brad y Angelina por el mundo, o el problema de vestuario más reciente de Britney Spears. Empezó a trabajar en su novela juvenil, “Ciudad de Hueso”, primer libro de la serie de “Cazadores de Sombras”, en 2004, inspirada por el paisaje urbano de Manhattan, su ciudad favorita. “Cazadores de Sombras” acabaría convirtiéndose en un bestseller del New York Times, Wall Street Journal y USA Today, al igual que su serie complementaria, “Los orígenes”. Cassandra vive en el oeste de Massachusetts, con su marido y sus tres gatos.
GEIR HARTLY ANDREASSEN, F.S.F. (director de fotografía) lleva desde 1996 trabajado como director de fotografía en el cine y en la publicidad. Es miembro de la sociedad de directores de fotografía suecos. Sus proyectos más recientes son CAZADORES DE SOMBRAS: CIUDAD DE HUESO, “Kon-Tiki”, “Max Manus”, “Så olika”, “2023”, “Darling”, “Lange flate ballær (Long Flat Balls)”, “Lange flate ballær (Long Flat Balls) II”, “Baba’s cars”.
Estudió fotografía en la Academia de Arte Dramático de Estocolmo, donde se formó a las órdenes de Sven Nykvist (ASC).
En 2008, recibió el premio sueco “Guldbaggen” a la “Mejor fotografía”, además del premio Amanda, por “Darling”, así como el premio Kosmorama a la “Mejor fotografía” en 2009 en Noruega por “Max Manus”.
Su reciente película “Kon-Tiki” fue candidata a un Globo de Oro y a un Oscar, en la categoría de “Mejor película de habla no inglesa”.
ATLI ÖRVARSSON (música) es un compositor islandés que ha aportado innovadoras bandas sonoras a todo tipo de historias, desde epopeyas históricas hasta dramas judiciales o relatos sobrenaturales. El talento, la experiencia, la versatilidad y la habilidad de Örvarsson se combinan con sus raíces islandesas para dar como resultado un estilo personal y cautivador. Los créditos de Örvarsson incluyen orquestar y componer música para algunos de los proyectos más importantes de Hollywood, como la serie de “Piratas del Caribe”. Ha aportado composiciones a películas como “Ángeles y demonios” y “The Holiday (Vacaciones)”, y ha escrito la banda sonora de numerosas películas, como “La legión del águila”, “En el punto de mira”, “Babylon”, “The Code”, con Morgan Freeman y Antonio Banderas, “La cuarta fase” o la fantasía medieval de Nicolas Cage “En tiempo de brujas”. Sus créditos más recientes incluyen el thriller dramático “A Single Shot”, protagonizado por Sam Rockwell, la serie de éxito de la cadena NBC “Chicago Fire”, y colaborar con Hans Zimmer para aportar música a la nueva entrega cinematográfica de las aventuras de Superman, dirigida por Zack Snyder, “El hombre de acero”.
Örvarsson, originario del pequeño pueblo de Akureyri, consiguió tres discos de platino y dos de oro como miembro del grupo musical islandés Salin hans Jons mins, antes de estudiar composición cinematográfica en el Berklee College of Music y en la North Carolina School of the Arts. Örvarsson recibió la beca Pete Carpenter, que lo llevó a Los Ángeles, donde empezó a trabajar junto al veterano compositor de televisión Mike Post en proyectos como “Policías de Nueva York” o “Ley y orden”. Örvarsson no tardaría en llamar la atención del conocido compositor Hans Zimmer, que lo invitó a unirse a su equipo en Remote Control Studios. Además de los elogios de la crítica, Örvarsson ha recibido varios premios ASCAP por su labor y fue candidato al prestigioso premio “Descubrimiento del año” de la World Soundtrack Academy por su partitura para “Babylon”.
Fuente: eOne Entertaiment Films
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