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Título: A 20 pasos de la fama (20 Feet from Stardom)
Director: Morgan Neville
Reparto: (Documental) Darlene Love, Merry Clayton, Lisa Fischer, Judith Hill, Mabel John, Claudia Lennear, Táta Vega, The Waters Family, Lou Adler, Stevvi Alexander, Patti Austin, Chris Botti, Sheryl Crow, Mick Jagger, Bette Midler, Sting
Duración: 91 minutos
Año: 2013
País: EE.UU.
Fotografía: Nicola Marsh, Graham Willoughby
Género: Documental musical
Productora: Tremolo Productions
Distribuidora: A Contracorriente Films
«A 20 pasos de la fama», hace alusión a quien se encuentran en el escenario muy cerca de los cantantes famosos, es un poema a las coristas del pop y el soul. La desconocida historia de las coristas que han acompañado a algunas de las más grandes leyendas de la música. Junto con una inigualable banda sonora, el documental incluye entrevistas con Bruce Springsteen, Stevie Wonder, Mick Jagger o Sting, entre otros muchos.
Una breve historia acerca de la música y la vocación. Las segundas voces, las grandes olvidadas ahora recordadas en este inolvidable documental. Todo buen amante de la música en general las ha oído. Pero es curioso como cumplen su papel fundamental, el de refuerzo del cantante principal y también hacer una canción grande. Pero normalmente, es algo que pasa inadvertido para el común de los oídos.
La cinta nos cuenta la historia y la importancia de las coristas como pieza fundamental en apoyo a un cantante solista. El documental se focaliza en la historia de varias de estas cantantes, desde sus orígenes hasta la actualidad, empezando el relato de sus carreras como segundas voces de artistas consagrados, pero también contándonos la cara oscura de su vocación, como aún siendo piezas imprescindibles en los coros, la tremenda dificultad de poder desarrollar una carrera como cantante solista.
La pieza, de claro carácter R&B, nos cuenta desde los orígenes de este fenómeno musical, centrado en cuando las mujeres afroamericanas empezaron a introducirse como coristas, (antes de ello eran blancas) y como este cambio de registro y color favoreció el auge musical de la época (años 60).
La cinta aborda el Gospel y la música religiosa como origen de ello y de todas estas cantantes, nos habla de sus primeras actuaciones y también del movimiento Motown como el más importante para la consagración de la música de color en el panorama musical mundial.
Después de ello, el documental nos cuenta en primera persona y a través de varias de estas voces sus experiencias con artistas como Bruce Springsteen, o los Rolling Stone entre otros.
Pero el punto fuerte del documental desde el punto de vista argumental es cuando estas artistas explican cómo intentaron saltar a la fama de forma individual, (de ahí el título del documental) y los problemas que en la mayoría de los casos encontraron en ello, no obstante la cinta es un alegato a la vocación ciega de los artistas, y da un mensaje de positividad al mostrar que aunque no llegaron a conseguir su sueño en la mayoría de los casos, estas cantantes consagraron su carrera al lado de grandes artistas y sirven de apoyo unánime a sus canciones, vacías sin segundas voces espectaculares.
Un documental exquisito y agradable, muy recomendable para los amantes de la buena música y del Soul, nos ofrece adentrarnos en un mundo desconocido pero con voces multicolor.
Fantástico el ritmo de la obra en el movimiento del documental, la importancia fundamental de las entrevistas y los archivos rescatados del olvido. Las coristas logran emocionar con su historia y por supuesto con la música, y los artistas consagrados mostrar una cara más humana y humilde, mostrando que el éxito de sus obras es compartido con ellas.
Crítica: Covadonga del Toro
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