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Título: Hitchcock. Director: Sacha Gervasi. Guión: John McLaughlin (Basado: Alfred Hitchcock and the Making of Psycho de Stephen Rebello). Duración: 98 minutos. Género: Biotopic, Drama. Año: 2012. País: EE.UU. Reparto: Anthony Hopkins, Helen Mirren, Scarlett Johansson, Jessica Biel, James D’Arcy, Michael Stuhlbarg, Ralph Macchio, Toni Collete, Michael Wincott, Danny Huston, Richard Portnow, Wallace Langham. Productora: Fox Searchlight Pictures, The Montecito Picture Company. NOTA PANDORA: 7/10. No recomendada para menores de 13 años.
SINOPSIS:
En la cima de su carrera como director, Alfred Hitchcock (Anthony Hopkins) decide filmar una película de terror aparentemente de baja categoría. Ningún estudio apoya el proyecto, así que Hitchcock decide financiarlo él mismo y rodarla con un equipo barato de TV. El resultado fue un fenómeno internacional y una de las películas más famosas e influyentes de la historia.
ARGUMENTO:
1960. Psicosis. Hitchcock. Diciendo estas tres palabras se puede suponer de que va a ser la película. En este largometraje se narra las ‘aventuras y peripecias’ que se propinaron alrededor del rodaje de “Psicosis”. Un proyecto que nadie quería avalar. Un rodaje bastante desastroso en cuanto al tiempo y a los inconvenientes. Un matrimonio que ponen todo su capital en un proyecto que no se sabe que pasará. Una película biotopic del año del rodaje de unas de las mejores películas de la historia del cine.
OPINIÓN:
Hitchcock está basado en el rodaje de la película más ‘famosa’ de este director: “Psicosis” (1960), y para homenajear su creación hablaremos un poquito de ella.
Fue rodada en 1960 con un presupuesto reducido y puesto por el propio director, a sabiendas de que lo podía perder todo. Ninguna productora quería hacerse cargo de la película ya que era de las llamadas “Películas B”. Pero apenas 800 mil dólares les hizo ganar más de 32 millones de dólares, que con la inflación actual es… un dineral.
La película está basada en la obra Psicosis de Robert Blonch, que tiene ciertos despuntes de los asesinatos cometidos por Ed Gein. El guión es bastante fiel a la novela.
El rodaje fue en los Estudios Revue desde noviembre del 59 hasta febrero de 1960. La película –casi en su totalidad—fue grabada con lentes de 50 milímetros en cámaras de 35.
En cuanto a las localizaciones, se filmó de día y de noche en la autopista 99 a la altura de Fresno y Bakersfield (California) y en Phonix.
La escena por excelencia es la de la ducha, donde Janet Leigh es asesinada. Esta escena es de las más famosas y conocidas en la historia del cine, además posee sus propios mitos y leyendas de como fue filmada. Es una escena de 3 minutos con unos 50 planos que consisten en la combinación del acercamiento de la cámara con tomas muy cortas para transferir la angustia y la amenazada desde la pantalla hasta el público, en escenas como estas se puede ver el genio que fue Alfred Hitchcock.
La banda sonora a la escena nos la trae el compositor Bernand Hermann, también archiconocida.
Volviendo a la que nos atañe, es una película donde se refleja el carácter bonachón del director, sus altibajos emocionales y su personalidad. Sinceramente no sé qué opinarán de ella los que conocieron al director, pero hay que decir que Anthony Hopkins lo borda en sus momentos más estrambóticos y hasta se le llega a parecer en ciertas escenas.
Helen Mirren (Alma) ocupa gran parte del metraje, se indaga bastante en la relación que mantenía con su marido, su trabajo de guionista –para él y para otros directores– y la ayuda que le prestaba a su marido. Una muy buena actuación, que no le gustó a todo el mundo, ya que acapara más metraje del que le hubiera hecho falta para reflejar su personaje –cosa de la que yo difiero, detrás de un gran hombre siempre hay una gran mujer–.
La película tiene un ritmo narrativo muy ameno, no tienes la sensación de que se ralentiza –cosa que se agradece en los biotopics–, además se puede ver dobles interpretaciones durante toda la película, lo que la hace doblemente intersante.
Hopkins/Hitchcock, Helen Mirren/Alma Reville, Scarlett Johansson/Janet Leigh, Jessica Biel/Vera Miles, James D’Arcy/Perkins entre otros.
En conclusión, hay que destacar que la película está muy bien, es un cúmulo de frases ingeniosas y multitud de réplicas de grandes clásicos, pero no hay que tomársela como un biotopic puro y duro, porque está a caballo entre el biotopic y la especulación de lo que pudo ser. La música de Danny Elfman es majestuosa, le da el aire apropiado. También hay que decir que si esperas ver un remake de “Psicosis”, esta no es tu película. Pero es muy recomendable, es una película dentro de otra ‘película’, un 2×1 ¿Qué se puede pedir más?
Redacción: María José Díaz-Maroto García
